Expositions

La question de l’art numérique dans la création actuelle est la plupart du temps explorée dans des structures ou festivals dédiés.

Au commencement, il y eut les objets. Un jeu de quille en verre, des savons en marbre, des bouées en bronze… De simples objets du quotidien choisis pour leurs qualités intrinsèques et qui, par le choix d’un matériau, deviennent vains.

En privilégiant toutes les formes d’expressions, de la conception d’installations à la production d’images, Laurent Pernot expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs.

La folie a longtemps été perçue comme une perte de la raison. Si sa conception a évolué à travers les époques et les cultures, elle inspire cependant souvent méfiance, peur et incompréhension.

Le travail de Nicolas Sassoon prend pour point de départ les représentations fantasmées du paysage, de l’architecture et de l’environnement domestique via l’utilisation d’outils informatiques.

À l’invitation du centre d’art bastille à Grenoble, le Studio 21bis s’est vu chargé de concevoir et de réaliser un commissariat d’exposition intimement lié à ses problématiques et aux enjeux qui animent ses réflexions et sa pratique.

Parmi les vingt montagnes enneigées,
La seule chose mouvante
Était l’œil du merle.

Dans la droite ligne de ses recherches plastiques, l’exposition conçue par Hugo Scibetta s’empare de la notion d’image et d’exposition pour les déconstruire afin d’en appréhender le fonctionnement.

Lorsqu’Arnaud Maguet a indiqué qu’il souhaitait travailler sur le thème « Au hasard, sur la route », Jack Kerouac s’est très vite imposé comme première référence. Puis cette idée de voyages et d’expériences afférente au livre nous a conduit à nous replonger dans toute la culture issue des road-movies américains, tous ces films retraçant les espaces de liberté qu’engendrent les voyages, les mythes qui les accompa- gnent, ceux-là même qui ont donné naissance à cette contre-culture américaine qui sous-tend le travail de l’artiste…

« Trouble Academy » par After Howl Studio, Erg, Bruxelles, studio expérimental basé sur des pratiques collaboratives est un film décomposé, comme un gigantesque trailer, morcelé et déployé dans l’ensemble des espaces d’expositions.

Une œuvre nait d’une intention, celle de l’artiste. Cette intention se traduit alors en matériaux et en gestes.

Une caverne en dessins, un arc en ciel permanent, une girafe suspendue sont quelques-unes des œuvres conçues par Quentin Armand pour son exposition personnelle au centre d’art bastille.